▲中国工艺美术大师黄小明

木头是大自然的馈赠，

它们或柔软，或坚硬。

 

一环环的年轮，

似无声流转的岁月。

设计、打胚，

再到修光、油漆……

一遍遍的雕琢与打磨，

体现着匠人的无限智慧。

雕琢木头的手艺人，

赋予一段段原木以生命，

以木头致敬传统文化。

 

在浙江东阳的个木园内，

就住着一位雕琢岁月的手艺人，

在处于舞象之年的黄小明，

就早早入了木雕这行，

而这一干就是近四十年。

东阳这个触眼即艺术的城市，

孕育了黄小明内心的艺术种子，

这颗种子生根、发芽，

直至长成了参天大树。

 

严谨制物，

从不放过任何一个细节。

专注，用心，

他以高超的雕刻技艺，

雕琢每一块木头，

使之成为一件件精美的艺术品。

他认为，“每块木头都有自己的呼吸，他们张弛有力，每件木雕作品都是一个世界，表现了作者的内心。”

与别人所认为的不同，

在黄小明的眼中，

木头是具有生命的物体，

充分尊重木头的生命属性，

才能创造出精美绝伦的作品。

制作一个物件不仅只为实用，

更是源于人们内心所需，

是件可以让人乐此不疲的事情，

这便是中国传统的“器物精神”。 

每件器物背后都有一片精神园地，

精致的生活，雅致的追求，

 它能让人激浊扬清，

也总能让人去伪存真。

所以，黄小明认为，

创作木雕是一件“修行之事”，

唯有让心真正安静下来，

才能与木头进行艺术上的对话。

而每创作出一件作品，

他总会对它精心地呵护，

他甚至专门建设了一座艺术馆，

来陈列自己心爱的作品。

这些摆放于艺术馆内的木雕，

见证了他数十年如一日的艺术之旅，

同时也默默地传递着，

一位木雕工匠的器物精神。

东阳木雕艺术传承千年，

既要秉承前人经验，

又要融入现代审美元素，

使之适应新时代的发展需求，

是黄小明一直思考的问题。

故宫皇极殿乾隆宝座的复制，

充分体现了他深厚的木雕功底。

在只有少量资料参考之下，

他带领团队花了整整2年的时间，

再现了中国皇家宝座风采。

正所谓“寒窗十年无人问，

一举成名天下知”。

复制北京故宫乾隆宝座，

使他在木雕界打响了名气，

此后更被誉为业界“金手指”。

而建造整座 “个木园”，

更重塑了古建筑与现代生活的关联，

他将艺术与生活美学无缝对接，

使木雕回归了建筑本源；

此后他又从佛教艺术中吸取灵感，

为南京牛首山、安徽九华山等

佛教圣地创作木雕装饰，

无不体现他在佛教装饰上的巧夺天工。

2016年G20杭州峰会，

黄小明大师应邀为G20主会场、

西湖国宾馆、萧山机场专用候机楼等处

创作各式木雕装饰与作品，

将东阳木雕推向中国文化名片的高度。

 

凭着近四十年对木雕艺术的执着，

黄小明收获了数不胜数的荣誉：

中国工艺美术大师、

中国木雕艺术大师、

非物质文化遗产代表性传承人

……

他说，“有人说这些称号是荣誉或者奖赏，但对我而言它更像是一种使命，一种肩负传承与发展的使命。”

 

成为国家级大师之后，

黄小明仍然“刀耕不辍”，

不断精心创作木雕精品，

其作品也屡获国家级和省级大奖。

除了艺术创作之外，

他更心系工艺美术行业，

从发起成立“工艺中国”平台，

到发起成立“浙江省工艺美术学会”

他以切实的实际行动，

加速传统手工艺的融合与发展。

2017年的12月，

他当选浙江省工艺美术学会会长，

从此，在他的肩上，

又多了一份沉甸甸的责任。

东阳木雕艺术要传承下去，

需要新鲜血液的注入，

黄小明通过互联网招徒，

经过层层考核后招收了21位徒弟，

与“现代学徒制”互为裨益。

这些徒弟中，

有毕业于清华大学的研究生，

亦不乏各类美术院校的毕业生，

他们来自五湖四海，

却都因木雕艺术而聚在一起。

理论讲学、技艺实操，

对于这些徒弟们的培养，

黄小明有着自己全面系统的方法。

此外，书画艺术的熏陶，

传统文化的感悟，

甚至于为人处世之道，

亦是黄小明对徒弟们提出的要求。

他对徒弟们说，“学木雕，技艺只是一种工具，真正能够提升艺术造诣的，一定是根植于内心的，那份对传统文化的尊重”。