摘要：他是中国工艺美术大师，中国木雕艺术大师，非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人，最具开创性和创新性的代表人物，他被誉为业界的“金手指”，已有70余件作品获奖。
他是中国工艺美术大师，中国木雕艺术大师，非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人，最具开创性和创新性的代表人物，他被誉为业界的“金手指”，已有70余件作品获奖。
他有近百件作品获得外观设计专利，他也是中国木雕界拥有专利最多的大师。他的代表作《乾隆宝座》曾荣获首届艾琳·国际工艺精品奖金奖；
他跨界美学、中西糅合、独创竹简式木雕、超写实木雕、多层叠雕、速写与木雕巧妙结合、兼具国画的写意与木雕的工艺性；
他开拓创新通过网络向全世界招募弟子，把中华文化非物质文化遗产传承到世界各地！
他就是著名东阳木雕大师黄小明！
6月9日，黄小明大师在美轮美奂的木雕园林“个木园”里接受爱艺起专访，让我们近距离聆听中国工艺美术大师的声音！
爱艺起：
黄小明大师您好，特别高兴能在您的木雕园林建筑“个木园”里对您专访。
您是代表东阳木雕的中国工艺美术大师，在中国特别有影响力，
您是什么时候与木雕艺术结缘的呢？
▲黄小明大师向中放文化董事长黄茜介绍木雕园林“个木园”▲
黄小明：
我从十六岁开始接触东阳木雕，与木雕艺术结缘是由于我的父亲。
我的父亲黄树银十岁开始学习竹编手艺，毕生从事主编艺术工作。在我十六岁那年还在上高中时，父亲找到我说，他把整个工作的过程都做好了，让我接替他的岗位。父亲让我学木雕，于是我从十六岁开始便走进东阳木雕的艺术殿堂，这一走至今便是整整四十年了。
我们东阳木雕距今已有一千四百多年的历史，其始于唐，发于宋，盛于明清。而我作为一名从艺四十年的工艺美术大师，千年文化在我手中代代相传至今。
为什么我会造这个“个木园”呢？其实东阳木雕最早也是建筑的一些组成构件，包括你看到的牛腿、前框、吊梁、画洞、门窗等等，我是为了千年文化发展到今天，我们东阳木雕的现状、东阳木雕的技法、东阳木雕的文化和表现形式，我用木雕技艺做一个记录，回到建筑上重新再做一个记录。我们在记录当中主要展示的是东阳木雕文化的记叙、文脉的传承，然后用大的载体去展现，我觉得这是一件很有意义的事情！
所以一千多年后的今天我们坐在这个木雕园林“个木园”当中畅谈，爱艺起做这个专访也很有意义，在新时代回顾东阳木雕的历史，有一点穿越的感觉。
▲黄小明大师接受爱艺起专访▲
黄小明大师谈艺术坚守：时间用在哪儿，收获就在那儿
爱艺起：
黄小明大师，作为一名艺术家，您的情怀来源于生活的各个方面，
是什么动力让您能够坚持到现在，成为一名国家级工艺美术大师呢？
黄小明：
我十六岁从艺，也算是童子功。
我在高中放弃了读书，直接进入了木雕手艺的殿堂，我一直走来，一路至今。
大家也经常会问这个问题：你如何坚持40年从事木雕事业？其实说得也简单、也不复杂——其实你要喜欢你的职业、爱好它、这是一种选择。
当年我听从父亲的建议从事木雕手艺的学习过程当中，我还记得父亲曾嘱咐我：你首先要学会画画，要坚持你的创作！
我们一开始学习都是被动的，父亲会管着你，教你该如何去做。就像我们管小孩子做作业，让他快把作业做完。我也是从被动的过程逐渐转化为主动的，这个很重要。往往一直被动，那很多人就会放弃了，从被动到主动——那是从父亲让你学，要变成我自己要学，要自己慢慢喜欢它，爱上这个职业，那你就能始终从快乐当中一直坚持到今天，就不会有放弃的念头。
因为你有成就感，所以你不会放弃！你看到自己创作的作品，你收获了这么多艺术成就，你就会不断进步，越来越爱上这个职业。前面我们讲到生活、艺术、生活跟艺术的关系，如同我坐在“个木园”里，就像生活在这个艺术的殿堂里。
所有的艺术都来源于生活，高于生活！
如何来源于生活呢？就是我们经常在创作的过程中，要多走、多看、多学。我们要像海绵吸收水分一样多吸收生活的养分。艺术家要经常走出去，看看别的艺术，看看各地的风土人情，这样你的创作愿望就会不断的上升。当你感受到生活的美好，感受到职业带给你的愉悦时，你就不会说：做到一半我会放弃吗？因为一旦你爱上这个职业，愿意为这个职业做一生的时候，我们就会知道：一辈子就做一件事，一件事做一辈子，是需要一种情怀去支撑！而情怀来自于你的内心，内心中你的喜爱、喜欢，你执着的态度！
我们的时间用在哪儿，我们的收获就在那儿！你所付出的时间，跟你收获是成正比的，你如果没有足够的时间付出，你的收获肯定和别人不一样。我很庆幸，我一辈子坚持做这个职业，也很高兴一辈子喜欢上这个木雕的艺术。我经常给我的学生们、徒弟们讲：你既然选择了这个职业，你要一辈子爱上它。一辈子从事这个职业，不断从喜欢到爱。而且你要耐得住寂寞，有一种执着的心态，这样你的路才会走得更远、更长。
▲黄小明大师作品：《乾隆宝座》材质：金丝楠木 规格：主体龙椅180X160X80cm屏风：450X420cm创作年代：2005至2007年▲
黄小明认为艺术家要多走出去看看世界
爱艺起：
在从事艺术工作，尤其你们的木雕艺术工作，特别需要专心致志、一丝不苟，能够安静得下来，把自己的心收住。
可能别人在外面玩耍、享受啊，而你们却在专心的创作，这还是很辛苦的。
黄小明：
我讲一个很简单的例子：大家现在生活条件都好了，走出国门旅游的人也很多，国内旅游的更多。很多人去旅游可能是走马观花“到此一游”式拍照张。但从我的角度可能有职业的关系，会更尽心的去欣赏，看到某地的风土人情，会很用心的去观察、体会，回来后我就会创作一件作品。我有一本叫作《跟着木雕去旅行》的工作画册，我每到一个地方，都会回来习惯性的创作一件作品。不管你到西藏、内蒙、新疆，哪怕近距离到扬州，你看到我回来后的创作，都能看得出来我把旅行的记忆留在了作品创作当中。
因为你出去旅游的时候细致观察，收获的东西和别人的走马观花是不一样的。我现在有一个习惯就是做一系列作品《跟着木雕去旅行》，让大家观众看到我的作品以后，会想去这个目的地去旅游。然后我会写一篇游记，就是如何从这个作品当中，体会到当地的风土人情、当地的文化。我们从作品当中会抓住某一个旅游目的地的重点。打一个比方，我去了南极，回来我就做了一个很萌的企鹅主题创作作品。一路走来一路收获，这样的话我觉得就很有意义——文化和旅游息息相关，既有自己收获，同样也能分享给大家。
我觉得在任何创作过程当中，艺术来源于生活高于生活。我们要在生活当中去提炼它，去提高它的艺术价值，然后我们就会不断的创作出新的作品。
我认为最重要的一点是：艺术家要经常行走，行走会改变命运，行走会改变人的境界，境界改变你的眼界，眼界高了，然后你创作的作品的高度、深度、广度会越来越丰富！我们还是要多走、多看，这样才会收获更多的东西。
▲黄小明大师向中放文化董事长黄茜介绍作品▲
黄小明讲解他在唐卡木雕艺术作品上的跨界创新
黄小明：
同时我们也要检阅（兼容）艺术，不断的跨界，比如说，我和娘本大师合作的唐卡木雕艺术作品。娘本大师是唐卡的代表人物之一，也可以说是唐卡艺术的No.1，我们也是好朋友。我和他接触之后我说能不能用唐卡做成木雕，或用木雕去表现唐卡艺术呢？
我们大家都知道，唐卡来自西藏、包括青海，有很多地方的唐卡风格各不同。唐卡的工笔画画得很细腻，而且它的纹理、纹饰跟佛教文化有关的，所有的器皿、所有的纹饰纹样的表现都有规范，它是很精细的工笔画。把唐卡做成木雕需要怎么样的艺术表现形式呢？木雕要点、线、面结合，面面俱到，要把线变成面，把平面的二维的东西做成我们木雕三维的，然后在三维的基础上又要把它所有的纹样雕刻出来，这个有很大难度。而且我们需要再度的去创作、理解、解读我们藏族文化对唐卡的理解。
这里面看似很简单的一幅唐卡变成木雕，但在变成木雕的过程当中，在与唐卡文化结合的过程当中，我们怎样去读懂藏传文化，如何读懂我们唐卡的表现形式，要通过我们木雕三维的形式把它们展现出来，且又不失去唐卡的一种韵味，又要体现出我们东阳木雕的精髓文化在里面。
在创作当中，我们多元结合跨界的组合，这次我在中国美术馆的展览当中拿了十几幅“唐卡木雕”，包括四大金刚，包括佛本生的故事，还有些作品会在6月20日当天亮相。
在新时代中华传统文化的跨界创新探索上，我和娘本大师做了一个新的诠释，不光是他的唐卡变成了木雕，而且我们木雕雕好以后，会再拿回去让他画，在木雕的基础上做一些色彩的描述、线条的表现。这样的话既能看到木材的本色，又能看到唐卡色彩的表现显示、线条的变化，所以这里面就是说我们不断的艺术碰撞后不断产生出的新的火花。
我们将不断尝试，作出更新、更符合时代感的作品出来！
▲黄小明大师作品：《四大金刚》材质：楠木、花梨 规格：188X112X15cm创作年代：2017年▲
黄小明：
在创作当中，我们多元结合跨界的组合，这次我在中国美术馆的展览当中拿了十几幅“唐卡木雕”，包括“四大金刚”，包括“佛本生”的故事，还有些作品会在6月20日当天亮相。
在新时代中华传统文化的跨界创新探索上，我和娘本大师做了一个新的诠释，不光是他的唐卡变成了木雕，而且我们木雕雕好以后，会再拿回去让他画，在木雕的基础上做一些色彩的描述、线条的表现。这样的话既能看到木材的本色，又能看到唐卡色彩的表现显示、线条的变化，所以这里面就是说我们不断的艺术碰撞后不断产生出的新的火花。
我们将不断尝试，作出更新、更符合时代感的作品出来！
▲黄小明大师作品：《释迦牟尼佛本生故事》材质：椴木、花梨 规格：88X110X6cm 创作年代：2018年▲
黄小明认为艺术家要抓住每个时代的文化主旋律
爱艺起：
黄小明大师，您能给我们介绍一下您独特的作品创新技巧吗？
▲黄小明大师作品：《锦绣河山》 落地屏风 材质：椴木、花梨 规格：552x294x140
创作年代：2018▲
黄小明：
这次也正好是我个人艺术四十周年成就展。
在这次建国七十周年我也做了一些新的表现形式的作品，包括大型的屏风《锦绣河山》，这个作品是我为这次展览而创作的——用一个大型的落地屏风来表现我们祖国的美好河山。有长城、有山山水水，有我们祖国的江山如画；还有九米多长的十二幅山水条屏，组合成又是弧形又是折扇型的表现形式；还有跟我们一带一路有关的作品叫《永恒的丝路》，一个驼队从远古走到现在，从一个闭环当中走出来，一个很长的驼队。我们现在都提倡一带一路，丝绸之路也是我们中华文明最有代表性的主题。我为这次展览特意创作了很多新的表现形式，大家在6月20日的时候都能一一看到。
在展览期间大家能面对面的近距离观看作品。我用作品说话，用作品跟大家对话。这是我作为一名艺术家，一位木雕大师想要表现、呈现给大家的，且必须应该做到的——用作品说话，用作品文化去表现当下文化的主题的内容，这就符合新时代发展的步伐。
每一个时代有每一个时代的文化，艺术家要抓住每个所在时代的文化主旋律，还有这个时代的文化表现形式，然后通过你的艺术形式将它展现出来。木雕有木雕的表现形式，其他艺术有其他艺术的表现形式，本人在从事这个行业的时候，要抓住这个行业艺术的特点，怎么样去表现，怎么样去展示，怎么样去用你现在所能想到的新的理念、现在的表现形式，包括现在的技法融合到你的新的主旋律创作当中——这样的话就能够作出符合当下文化，符合当代人审美情趣的作品出来。
这样的作品跟观众见面之后接受度会更高，也会引起文化的共鸣，我觉得这是每位艺术家应该做的，也是每位艺术家应该身体力行，必须努力去走的路。
这也是我必须去努力，必须去走好的路。
▲《永恒的丝路》 材质：樟木 规格：290X115X68cm创作年代：2019年▲
黄小明谈艺术家风和文脉传承
爱艺起：
黄小明大师，在您的艺术创作上，家人会给你什么意见吗？ 您会问他们的意见吗？
▲黄小明大师和家人合影▲
黄小明：
首先我的家里人都很支持我，这次展览也算是献给我父亲的展览。
我的父亲黄树银今年98岁了，现在身体还很好。他是现在东阳在世的最年长的老艺人，他现在还在动手做手艺，还会拿着竹子编织作品，他现在以近百岁的高龄还在不断创作。
父亲对我的教育是很重要，这也是我们一代一代人相传的家风。我这一辈子走过来，没有跟父亲分开过，我的父亲现在就住在这个“个木园”四合院里。
▲黄小明大师的“个木园”正门▲
黄小明：
我的儿子也在这个四合院中成长起来，我想在这个院子当中成长就是对我儿子的传统文化教育，在这里可以看到牛腿、前框、雕花，很多包括我这里面的木雕艺术形式都是有传统意义的，可以说是一种教科书形式的展示——每一个图案包括祈求平安、琴棋书画等内容。小孩子在这个环境中长大，他会看到：“年年有余”是用什么形式去表现；祈求平安用什么样的题材去表现；于此这就深深烙印在他的记忆当中，等他长大了肯定抹不去这个四合院是什么概念；更忘不了东阳木雕流淌在他血液里的记忆。
从小在环境的熏陶下，对小孩子的成长很重要，我自己也深有体会。从父亲引我走进木雕的大门，一路坚持走来，这与我家人、爱人、父亲、儿女们的支持是分不开。他们一直支持我走到今天，家庭的支持是我艺术人生中无法割舍的内容。
▲中放文化董事长黄茜（左三）和黄小明父亲黄树银（右三）、黄小明大师（右二）
及家人合影▲
爱艺起：
您有想过把您东阳木雕的技艺传授给您的儿子吗？
黄小明：
我当然希望他能够延续东阳木雕的发展。
最后等他长大后怎么样，我们真的很难去现在来定论。当然我现在是有意无意的培养他往这方面先了解。
比如说我让他在这个环境下成长，他就不会忘了东阳木雕。现在我也要求他每个暑假中有一个月都要在我车间里干活、学木雕。从小学到初中，到高中毕业，如果每年的暑假都在我的车间里学木雕的话，那肯定他就学会技艺了。至于长大后他做不做木雕，那真的很难说。但是我一定要培养他学会木雕这个技艺，也许他以后发展得比我更好，可能往更艺术方面发展，但木雕肯定是离不开也绕不开的一个主题。等他有了木雕这个技艺之后他可以做更多的雕塑，更多的艺术表现形式，但是从小我一定要把这门技术传授给他。
他从小两三岁就开始敲敲打打，他对木雕艺术也比较有兴趣。我每天都在这个院子里画画，他就会跟着模仿；我在车间里干活，久而久之他耳濡目染，就会觉得敲敲打打是挺有意思的事。等他再长大一点到十岁以后，我就会开始正儿八经的教他木雕这门手艺。现在他要学文化课，只能利用暑假、寒假期间学习木雕，但我相信通过多年的时间积累，拿刀雕刻这门技术他肯定能学会。无论将来他做什么，木雕技艺他是不会忘记的，东阳木雕将作为他身体当中的一部分。
我一定会把东阳木雕的技艺传授给他。这是我自己的个人愿望，也要小孩子将来的配合，这个很重要！
▲中放文化董事长黄茜和黄小明儿子合影▲
爱艺起：
对。
现在的孩子接受的东西很多，兴趣爱好很广泛，还要看他自己。
黄小明：
环境的熏陶很重要。
我上过一次中央台，他们让我谈点关于小孩子过早地去画画培训的看法。我觉得：培养小孩子的兴趣比从小提前训练更重要！
兴趣是让他从被动到主动，他有了兴趣是会让他自己喜欢的。家长是孩子最好的老师，比如我们出去玩啊，旅游啊，我们就会带我儿子，带着画架去画画，有次我去马尔代夫度假，我就对儿子说，老爸画画了。我就摊开画轴面对大海画水粉画，他也拿张纸趴在地上画。其实不管他画什么，首先我要培养小孩子的兴趣。这个培训主要还是培养兴趣，兴趣是最重要的。而且小孩子会跟着模仿——看到老爸在画，我也画。然后慢慢就养成一种耳濡目染的兴趣爱好。
我为什么能坚持到今天还在做木雕，因为从小的兴趣很重要！如果你丢失了对木雕的兴趣，丢失了对木雕文化的兴趣，那你怎么能坚持到今天？所以我们要从小孩子、娃娃抓起，培养他的兴趣是更重要的！
只要是他现在有兴趣，喜欢拿个木头敲敲，无论是做个勺子也好，做一朵花也好，我们不看重他雕什么，重要的是他拿刀、拿锤子，有这个兴趣去动手。这才是很重要的。
我努力按我个人的意愿要把他的兴趣培养出来，等培养完之后再把技术教给他。至于怎么去雕、雕什么，乃至最后他如何去发展，那要他自己来定！
▲黄小明大师与父亲、儿子在“个木园”合影▲
黄小明讲述传统的与时俱进和他对非遗传承方式的创新探索
爱艺起：
现在有很多学生在跟着您做创作。
您不仅仅是家庭的传承，从社会的责任感，您把东阳木雕的造诣传授给更多的学生，让他们也能够有所成就。
在您的“个木园”里，不仅有您的收藏，小时候的记忆，还有您对东阳木雕，包括中国古建筑的理解。您将其融合在一起，相当于建设了一个东阳木雕的活态博物馆。而且它不像有些博物馆只是建出来让人家看的，您这个“个木园”是就给自己生活的，且三代都住在这一个环境当中。
咱们也赶上了一个好的时代，有这么好的时代氛围，能够让艺术家自由创作、自由分享，这个是特别幸福的一件事情。
黄小明：
你讲得对。
我们在这个环境中，人和艺术融合在一起，在这样的环境中生活是一件很惬意的一件事情。
这个惬意的事情是我自己从事这方面的工作，而且我有这个兴趣、这个爱好把这个房子造出来。比我有能力、有实力的人很多，但未必有我这样的兴趣爱好。有的人在没有看到我这个房子的时候会觉得：啊，这个老房子能住吗？适合吗？
但他们一旦进了我这个房子之后，就会知道从想象当中，走入现实的“个木园”中会有完全有不同的感受。很多人会发现木头其实是最通人性的。一旦到这个房子里人就会很安静，木和人之间，木头是永远都带着呼吸，它有透气的东西在里头。
冬天来我这里你会感觉到地暖，而且现在这房子的层高和结构完全和以前的老宅不一样。以前的老房子矮，完全不适合人句话，而现在我一楼设计层高3米6，还有地下室，二楼更高。这样的话，人生火灾里面会很惬意。现代人的生活和流动空间和古代不一样了，节奏感也更强了，我们需要生活在更大的空间里面。 我和朋友们的交往会客在“个木园”里，在这个院子里能办很大的活动，于此我们在造这个房子结构的时候我就要考虑到它的层高和比例。大家知道传统中四合院子是聚财聚气的地方，但如何聚之，则需要利用好这个环境。 像我们现在坐在这个天间里做一个采访，其风和睦，其鸟也鸣，我们和大自然融合到一起，而我们在这样的环境中让所有的朋友来聚于此，这就是艺术的熏陶。
为进一步弘扬“工匠精神”，促进非物质文化遗产的传播，唤起全社会对非物质文化遗产的关注，我创新性的在2016年开始作了一个全球招徒活动。我联合了四个国家级工艺美术大师，有海派玉雕的于雪涛、金属彩塑的陈毅谦，还有珠宝首饰的王鹏，包括我一共四位大师，同时通过互联网面向全球招徒。这种“互联网+全球招徒模式”一是打破了东阳木雕传统收徒的地域限制，而且能让全中国、全世界都能看到我们四位国家级大师在通过互联网首次面向全球海选招徒，且宣传展示了四个非遗技艺门类。我们通过有效的网上信息再进行筛选，然后在2017年9月份在杭州作了一个见面会，见面会就是一对一的真正面谈——你是真的喜欢吗？愿意来做吗？一谈就知道了。
二是通过全球招徒和传统招徒的文化高度不一样。以前像我这样高中没读完就来学手艺了，有的甚至是初中都没有读完就学手艺，这文化的高度可能会弱一些。但通过互联网我们现在能找到研究生，有清华别的、美院毕业的，这些人毕业之后他选择自己真正喜欢的行业。他们觉得这个木雕是他们真正很想学，而不是说是父辈或祖辈被动让他去学。毕竟你要学什么手艺，要让他自己真正喜欢。我们招收到了一批高质量的接力东阳木雕传承的年轻人，对这个传承很有好处！
这个就是我们不断的创新实践，真正的找到苗子，也是真正为文化的传承找到更好的继承人。我们也是不断的在创新，在艺术发展上创新，在招徒传承上创新，我现在招徒弟招了山东的、上海的、福建的、江西的、广东的、安徽的，全国各地都有，这是好事！在培养传承人的同时也更好的宣传、传播了我们的东阳木雕！ 比如说山东的学生会说他是东阳木雕黄小明的徒弟。名缀前提是东阳木雕，我们就把东阳木雕传得更广、更远了！ 这是非常好的事情。
▲2017年东阳木雕传承人“互联网+模式全球招徒”合影▲
爱艺起：
您这个就是一个新时代的互联网思想。
黄小明：
对。
要有这种思维广度，就是我前面说的广度和深度。
广度就是我们从全国各地发散开来，到处都有我们东阳木雕的下一代传承人在做，这也是我们弘扬东阳木雕的思路。
很多时候我都在讲：我们到今天成为中国工艺美术大师，这个社会给了我们这么多的掌声，这么多的荣耀。所以我们在这个时候也不能光光顾着我们自己赚几块钱，养家糊口的事情，我们更多是要考虑的是这个行业的发展，对这门非物质文化遗产技艺的传承。我们应该身体力行的做点应该做的事。
同时我们更要呼吁这个社会，让更多的人见到东阳木雕这个行业，把千年文化代代相传到更好！
▲黄小明大师作品：《山水十二条屏》材质：柚木 规格： 900X286 X180 cm
创作年代：2019年▲
黄小明大师欢迎大家6月20日到中国美术馆参观他的个人展览
黄小明：
今年6月20号在中国美术馆，我将举办“明心慧木——黄小明木雕艺术展”，这是我个人的第三个展览。第一个展览是2017年在中国国家博物馆举办的“寄情与木 明志匠心——黄小明木雕艺术展”；第二个是2018年在浙江博物馆举办的“缘木问道——黄小明木雕艺术精品展”；今年在中国美术馆的个人展览，正好是建国70周年的献礼展，也恰好是我从艺四十年的一个艺术成就展。
本次展览比前几次的规模更大，为庆祝中华人民共和国建国70周年，我特意为建国70周年创作了一组大型的新作品。这是对我四十年从艺生涯的总结，很有意义，同时也在宣传我们东阳木雕。
我在中国美术馆的“明心慧木——黄小明木雕艺术展”，将在6月20日开幕式后持续一个月的展期。
我在此诚挚的欢迎全国各地的朋友们、木雕爱好者们来中国美术馆参观，莅临指导。
爱艺起：
这就是一位艺术家，一位中国工艺美术大师对国家传统文化，对地方工艺发扬工匠精神、持之以恒的坚持，这也是黄小明大师充满社会责任感和民族担当的一种表现！
我们特别感谢黄小明大师，在您的“个木园”接受我们的艺起专访。
黄小明大师的“明心慧木——黄小明木雕艺术展”将于6月20日在中国美术馆开幕，希望我们的观众朋友们光临中国美术馆。本次展览从6月20日持续到7月15日，展期持续一个月的时间，机会难得不容错过！
我们衷心的祝福黄小明大师在中国美术馆的个展圆满成功！
黄小明：
我们美术馆见！
爱艺起：
我们中国美术馆见！ 谢谢黄小明大师接受我们爱艺起的专访！